在法国，贝蒂娜·雷姆斯（Bettina Rheims）是一个几乎无处不在的名字。你可以在每一个城镇大厅里看到她拍摄的名人肖像，从朱丽叶·比诺什到夏洛特·兰普林，她的镜头捕捉了这个时代最富魅力的面孔。但这位出生于1952年的摄影师的履历，远不止于名人摄影。
雷姆斯的职业生涯始于镜头前——20世纪70年代，她是巴黎一位炙手可热的模特。然而，真正的创作冲动将她引向了镜头的另一端。结束模特生涯后，她开始在巴黎街头拍摄，逐渐转向时装、肖像和广告领域。这一转变，开启了她作为女性摄影师对女性身体的独特探索。
作为一位女性摄影师，雷姆斯毫不掩饰自己对女性题材的偏爱。“即使是遇上漂亮的、性感的、很有风度的男人，”她说，“我也宁可以其他的方式交往，而不是拍摄他们。”这种选择并非出于对男性的排斥，而是源于她与女性被摄者之间某种特殊的默契——“女孩们相信我，她们所给予我的东西，是任何一个女性所不会给予男性的东西。”
夏洛特·兰普林
雷姆斯镜头中的女性是激动人心的。无论是莫妮卡·贝鲁奇令人窒息的性感，麦当娜坦荡到无法被诋毁的风骚，还是舒淇让所有男人女人都垂涎的风情，安吉丽娜·朱莉张狂叛逆的尤物形象——她镜头下的女性既是完全现代的，又充满了神秘的创造。她们像是经典艺术中的女神，又像是一种符号的象征。
尤其那些“衣衫不整”的女性，成为了雷姆斯作品的一种视觉符号。这些图像中的情欲，不仅仅是女性的，更是女权的。它们不是男性凝视下的被动客体，而是女性主动呈现的自我。
雷姆斯在早期有过一些大胆的举动。1970年代的一次酒会上，一位年轻艺术家介绍她进入一处红灯区俱乐部，她遇上了许多合适的女孩。随后几天，她冲动地在狭小的摄影室里拍摄她们。这些早期作品成为她的突破点，被刊登在杂志上，几年后她就在巴黎举办了两次重要的摄影展。1992年，她又从巴黎大街上找来陌生的年轻女性，在廉价的旅馆房间中拍摄私房照，后出版影集。
这些作品常让她被评论界形容为“拥有男性的视角”，甚至有一些自以为是的女权主义者认为这是对女性的贬低。对此，雷姆斯的回击铿锵有力：“我的视觉的确非常强大非常性感，但是这也仅仅是女性所特有的视觉。我同时也对女性的身体熟悉，就像对自己的了解。我让她们看上去更美丽更激动人心，怎么能说是一种堕落呢？”
很少有摄影师能像雷姆斯这样，成为被摄女性的精神分析家，给她们的痛苦以疗救。“当一个人毫无顾忌在你面前宽衣解带时，”她说，“就会产生一种亲密感。一旦躺下，就会放弃一切顾虑。”被雷姆斯拍摄的女性数不胜数——老的、年轻的、无名的、富有的、贫穷的，每一个都如此具有个性。
女性之美，穿越数千年，从不重复，也从不单调。从希腊雕塑的肃穆圣洁，到文艺复兴时期的丰腴曼妙，从奥黛丽·赫本的精灵感，到莫妮卡·贝鲁奇的致命性感——而雷姆斯的镜头，为这一永恒主题注入了当代的注脚：女性的身体，可以是性感的，更可以是权力的。
