我们在重复抵达的春天，开始新的故事。
这句话也适用于四城时装周，2月11日-2月16日，2026纽约秋冬时装周率先到来，时尚圈也过年了！
宋雨琦亮相纽约秋冬时装周
当纽约的天际线还裹挟着冬末的清冽寒气，一场关于美的叙事已经悄然铺陈。也与我们农历新年的喜庆氛围交织。
从极简主义的理性思考到奢华浪漫的生活方式，秀场上流动的色彩与剪裁，设计师们展现的不只是新衣，更是对时代情绪的捕捉，对女性身份的重新描摹。
Ralph Lauren
Ralph Lauren已然代表一种生活方式。
这一季，设计师礼赞的是当代女性的从容风范，黑、白、红构筑了整个系列的基础色调，纯粹而富有力量。
仔细观察那些被称为“穿衣教科书”的竖向褶皱，它们不仅是精湛剪裁的痕迹，更是对女性身体线条的温柔呵护。
丝绸与亚麻的套装，兼顾了日常的通勤需求与夜晚的光泽感；而亮片长裙的摇曳，则让夜色也多了几分温柔。
有意思的是，品牌刻意用柔软的天然面料去塑造雕塑感的廓形，让精致的胸衣、复古的西装与利落的肩线并置。
通过逾50种定制面料呈现，诉说着属于Ralph Lauren的奢华美学。
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Calvin Klein
这一季，创意总监Veronica Leoni回到品牌1970年代末至1980年代初的黄金时代，那个极简与叛逆并存的岁月。
整个系列以中性色为基底，剪裁精准而冷静。那些出人意料的色彩瞬间：
一抹橘色，像黄昏时的最后一道光；一点酒红，如心底涌动的热流，让衣服又别富生机活力。
还有Leoni擅长的斜裁技法，让原本硬挺的服装结构有了流动感，在理性的框架内保留了女性的柔韧。
这不是那种拒人千里的极简，而是有温度的、甚至带点脆弱感的简约，让人看到美式风格在剥离了繁复装饰后，依然能凭借纯粹的剪裁打动人。
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Coach
Stuart Vevers总是能从在翻阅美国年轻人的衣柜时，找到新的灵感。
这一季，他把目光投向了50年代至90年代的青年文化，那是一个充满了反叛与梦想的黄金年代。
滑板文化的随性、Grunge风格的粗粝、好莱坞黄金年代的浮光掠影，被他像拼贴画一样混搭在一起。于是我们看到了反穿的夹克、做旧的丹宁、磨损感的裙摆，还有那些带着手工痕迹的费尔岛花纹针织衫。
色彩从复古调的暗沉逐渐过渡到高饱和的亮色，像是青春从迷茫走向张扬的过程。
Coach这一季讲的不是“新”，而是如何有温度地“旧”，如何在旧的记忆里找到新鲜的自我表达。
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Tory Burch
Tory Burch这一季的灵感来源于父亲的衣橱。
整个系列的灵魂，是一个来自生活的细节，设计师从园艺家Bunny Melon家中的一只绗缝靠垫上获得灵感，将简单的绳结演化为Bunny Knot缠结设计，赋予其连接、力量与和谐的意象，如同一个温婉的隐喻，串联起过去与现在，父亲与女儿。
还有那些经典的亨利衫、灯芯绒长裤中寻找时间沉淀的美感。这种“日常怀旧”的质感，让整个系列散发出一种毫不费力的松弛贵气。
燕麦色的温柔与藏红花暖棕的醇厚交织，偶尔跳出的一抹明黄或亮红，打破了复古的沉闷，注入了现代活力。
手编拉菲草和皮革手袋，则来自设计师高中时代的记忆，Tory Burch用这一季告诉我们，带着记忆的温度，可以自然化为身上的衣物，成为属于自身的风格。
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Michael Kors
恰逢品牌成立45周年，Michael Kors选择回归原点，以“大都会风尚”致敬纽约这座刚柔并济的城市。
这一季的秀场，满是戏剧化的简约和经典的都市优雅。
设计师试图捕捉一种名为“纽约式松弛”的状态——即使穿着剪裁精良的西装和风衣，姿态依然是舒展的。
通过斜裁和垂坠面料的运用，那些本该挺括的单品仿佛有了流动的生命力。驼色（本季浪漫地称为“浅鹿色”）、红宝石红和酒红，构成了秋冬最温暖而浓郁的调色盘。
既满足了仪式感的需求，又保留了那份轻松即高级的美式哲学。
传奇超模Christy Turlington身披华服压轴谢幕时，那份从容和光彩，是品牌辉煌过往与继续生长的象征。
Proenza Schouler
这一季的Proenza Schouler注定被载入品牌史册，因为这是新创意总监Rachel Scott的正式首秀。在两位创始功臣奔赴Loewe之后，所有人都好奇这个品牌将走向何方。
Scott给出的答案，是一系列剪裁利落的大衣和套装，下摆微微翘起的上衣带着一丝俏皮，褶皱的裙装和斜裁的披肩则让人看到她对服装结构的理解。
有意思的是，她把纽扣和锁眼变成了装饰，让日常的细节变得值得玩味。而她早前擅长的钩织和针织设计，也被自然地融入进来，为整个系列增添了温暖的触感。
Scott没有急着证明什么，只是安静地拿出自己擅长的东西，让人相信，好的设计不需要喧哗，慢慢来也是一种诚意。
Khaite
被称为“纽约YSL”的Khaite，这一季在创意总监Catherine Holstein的带领下，将那种危险而迷人的气质发挥到极致。
灵感涉及权力、语言边界与视觉权威，但这些概念落在衣服上，就变成了具体的线条和面料。
丝绒成为整个系列的主角，那种深沉的光泽感，让黑色不再沉闷，而是有了层次。
果敢的肩线呼应着男装的力量感，却通过收口细节和修长剪裁保留了女性的柔韧。
透明薄纱、鳄鱼皮和豹纹这些性感元素，被冷静地拼接，碰撞出一种“克制的情欲”。以及闭场那件解构主义的皮革风衣，都强化了Khaite女性那种疏离又强大的气场。
或许美就是希望本身。
在喧嚣或静默之中，设计师们用斜裁、褶皱、丝绒和亮片，一遍遍描摹她们心中的女性肖像时，她们其实是在为新的一年播种美好与希冀。
每一个走进秀场的人，每一位坐在屏幕前的观众，都在这些织物与剪裁中，看到了自己想要成为的模样。
中村一叶亮相纽约秋冬时装周
一件件穿在身上的新衣，不只是为了抵御未知的寒凉，更是为了让我们以崭新的姿态，去拥抱那注定会来的光。
